14
May
09

Conclusión: Revisión general.

 

Resulta complicado hacer una conclusión basada en lo aprendido en estos ocho últimos meses, para recoger todo lo que hemos ido aprendiendo hemos creado un cuaderno del alumno, más conocido como blog.

En el blog hemos planteado las presentaciones hechas en clase, hemos plasmado en él informacion recogida por nosotros, le hemos dado vueltas a la cabeza para saber que podíamos poner y crear así un cuaderno recopilatorio de lo trabajo durante este largo curso.

He recorrido muchas tutorias para saber como tenía que hacer bien las cosas, largas esperas en la puerta para poder expresar la confusión de muchos de los temas tratados en clase.

Desde el primer día de clase aprendimos la diferencia que hay entre ver y mirar, aprender a mirar las imágenes, lo que nos rodea. Hemos aprendido los elemnetos de la forma, como una figura puede estar formada por diferentes materiales, puede ser de distinta forma,etc

 

Durante nuestro proceso educativo, también hemos aprendido sobre el porqué hacemos las imágenes, porqué existen, como se creó el cine, cómo el cine influye en la sociedad, la televisión, los medios visuales…

Como construyen nuestra identidad las imágenes, aspectos sobre la narrativa, etc.

El tipo de imágenes, el tipo de imágenes según su función, que es el arte, sus tópicos. Los diferentes canales de difusión de las imágenes, los canales de arte, el control de dichos canales, el valor cognitivo de las artes, etc

Todo ello lo hemos estado viendo a lo largo de todo el curso, hemos visto también los modelos de enseñanza de educación artística y cómo debemos hacer la evaluación.

 

Esta asignatura ha sido de provecho porque hemos sabido sacarle todo el partido a las diferentes imágenes y hemos aprendido a protegernos de ellas, saber que todas las imágenes y todos los canales de dufusión de ellas están controlados por gente de poder. Nunca me había parado a pensar sobre todo lo que se ha ido planteando en la asignatura, ahora tendré mucho cuidado a la hora mirar las imágenes.

14
May
09

Tema 7. Modelos de Educación Artística.

 

Esquema del tema.

 

Hay que educar a través de las artes visuales. Para ello existen 4 modelos de Educacuón Artística.   

 1. Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

  • En que se basa.
  • Ventajas del modelo.
  • Desventajas del modelo.

 

  2. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión ( Modelo de autoexpresión ).

  • En que se basa.
  • Los “estadios del dibujo” ( capitulo 2 de Marín).
  • Lo que aprovechamos del modelo.
  • Errores del modelo.

 

  3. Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual (formalista, de lenguaje visual ).

  • En que se basa.
  • Cosas que podemos aprender del modelo.
  • Problemas del modelo.

 

   4. Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL.

  • En que se basa.
  • Aportaciones.
  • Lo que hemos abordado con este modelo.

 

 

Desarrollo del tema.

Se tiende a confundir lo que es la educación artística en primaria. Hay que tener muy claro que la educación artística no es:

  • Aprender a dibujar como los artistas.
  • Hacer trabajos manuales con la finalidad de entretener a los niños.
  • Una asignatura de “adorno”, esta asignatura desarrolla aspectos importantes de la persona que no desarrollan otras asignaturas. Es igual de importante o incluso más que las demás.
  • No es una asignatura ” manual”, lo que ocurre es que su soporte habitual no es el lenguaje ni lo matemático.

 

Hay que educucar a través de las artes y lo visual. Para ello tenemos  4 modelos sobre la educación artística.

 

1. Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

Es la concepción más antigua, se remonta al S.XVIII. Este modelo busca que los alumnos aprendan dibujo y otras destreza. Esto ocurrió así por la influencia que tuvo la revolución industrial (aprendizaje fuerte en dibujo técnico).

Lo que realmente busca el modelo es aprender procedimientos y destrezas. El aprendizaje en este modelo es mediante copias y procedimientos matemáticos.

Se basa en realizar cosas bien hechas técnicamente y que sean estéticas.

  • Que nos interesa del modelo.

                    – Los niños deben aprender a usar algunos materiales y procedimientos. De vez en cuando se le puede permitir copiar ( sin esperar de ellos la perfección).

                    – Si aparece la necesidad, enseñar a dibujar tradicionalmente.

                    – Aprender hábitos de orden y autodisciplina en el trabajo.

                    – Dibujar y usar técnicas artísticas tiene muchas ventajas como por ejemplo:

                                           · Dominar la psicomotricidad fina.

                                           · Desarrolla la capacidad de planificación.

                                           · Refuerza la capacidad de atención.

                                           · Refuerza el dibujo espontáneo.

                                           · Utiliza el lado derecho del cerebro.

 

  • Problemas del modelo.

                   – El modelo está obsoleto. La mayoría de la imágenes no están dibujadas. Hoy día, existe la camara de fotos, con la cual, creamos infinidad de imágenes.

                   – El objetivo no es hacer cosas bonitas. Hay obras que uscan expresar sentimientos y no tiene porqué ser bonito.

                   – Hay diferentes formas de mirar las cosas, diferentes formas de ver la realidad y de pintar o de  dibujar…

                   – Hay muchos modos de hacer arte.

 mujer1    mujer2

      mujer3

 

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2. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión ( Modelo de autoexpresión ).

  •  Este modelo se basa en la autoexpresión y creatividad del niño.
  • Surgió a principios del S.XX  y busca la educación estética. Ya no se persigue imitar o representar.
  • Este modelo de la autoexpresión se basaba en los nuevos modos de pintar de las vanguardias y en mitos como el de Van Gogh, que se suponía que era un pintor casi autodidacta (rebelde).
  • Este modelo se basa también en el descubrimiento del arte infantil. Capítulo 2 de Marín.               

                      

Capítulo 2 de Marín.

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños en la escuela, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo, son asuntos de la máxima importancia en Educación artística.

  1. Los contenidos

El dibujo y el arte infantil: ¿Cómo dibujan los niños y las niñas?

El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo, cuando se le facilita y motiva a que dibujen por sí mismos, tal y como ellos mismos son, sin tener que imitar o seguir ninguna pauta preestablecida o ajena a su modo propio de dibujar.

Desde el momento que comenzó a considerarse el dibujo infantil como una forma de expresión propia del niño, acorde y consonante con su manera peculiar de ser y de concebir el mundo, los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios más unánimemente mencionados figuran los diez siguientes:

  • El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes. Este fenómeno consiste en utilizar una figura simple, por ejemplo un círculo, para representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano.
  • El principio de la línea base. La línea base es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o se sostienen los personajes, que aparecen en la escena. Es un procedimiento muy útil para resolver el problema de la representación del espacio tridimensional en una imagen o dibujo bidimensional. La división en zonas o franjas horizontales de la superficie de representación indicará con toda claridad, lo que está arriba y lo que está abajo.
  • El principio de importancia del tamaño. Las figuras más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
  • El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.
  • El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones. Todo lo que tenga que verse en el dibujo se mostrará en toda su extensión y con sus perfiles característicos.
  • El principio de la forma ejemplar. Cada parte de un objeto o personaje, y cada objeto y personaje dentro de la misma escena aparecerá representado desde el punto de vista que mayor información proporcione de ese elemento, aunque ello contradiga su situación concreta en ese conjunto.
  • El principio del abatimiento. Los elementos eminentes verticales, serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales aparecerán  “a vista de pájaro”.
  • El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar”.
  • El principio de “visión de rayos x”. En él, se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer “transparentes” las paredes de las casas o de los automóviles.

 

¿Qué dibujan las niñas y los niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.

Después de haber cumplido un año, hasta que cumplen 3 o 4 años, comienzan a ser claramente reconocibles las figuras que han dibujado, aparece un amplio conjunto de marcas, trazos o garabatos.

Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos que es posible distinguir o reconocer en los dibujos infantiles y permanecerá como figura predilecta.

¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. Algunas pautas son muy claras y evidentes: en los dibujos más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en cambio en los de 6 o 7 años cada línea y cada color está representado siempre algún elemento o detalle, una acción o un recorrido; las primeras figuras humanas que aparecen en los dibujos infantiles alrededor de los cuatro años parecen flotar en un espacio indiferenciado, como si no pesaran; en cambio las de los 7 u 8 años, ya estén de pie o acostadas, suelen estar firmemente apoyadas en una línea de base que ordena con toda rotundidad los ejes verticales y horizontales del conjunto de la escena.

  • Los estudios evolutivos durante los años finales del S.XIX y la primera mitad del S.XX.

Las primeras clasificaciones de la evolución de los dibujos infantiles fueron las que propusieron las investigaciones pioneras que se realizaron durante los años finales del S.XIX.

James. Sully, En 1885, distinguía tres fases. Herman Lukens, en 1896, propuso cuatro etapas.

Georg Kerschenteiner proponía tres periodos evolutivos.

Las décadas comprendidas entre 1920 y 1950 fueron la época dorada delos estudios evolutivos sobre el dibujo infantil.

  • La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

Justo en los años centrales del S.XX, Viktor lowenfeld, publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. La terminología que utilizó Lowenfeld sigue vigente en los ámbitos profesionales, aunque se han matizado.

La primera etapa o “garabateo” comprende desde los primeros dibujos que realizan los niños y las niñas hasta que comienzan a aparecer representaciones figurativas claramente distinguible, tales como las figuras humanos tipo “renacuajo” y los soles.

La etapa “pre esquemática” que se desenvuelve aproximadamente desde los cuatro a los siete años, viene caracterizada por 2 rasgos: por un lado, en los dibujos son fácilmente reconocibles las figuras y elementos que se han representado ; por otro, el niño y la niña cambian frecuentemente de “esquemas” o fórmulas gráficas para representar la figura humana o cualquier otro elemento.

El espacio y el color durante la etapa “pre esquemática”, tienen un sentido fundamentalmente emocional.

En la etapa “esquemática” los siete y los nueve años, cristaliza un esquema o forma gráfica para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles. El “esquema”  gráfico es el correlato en el dibujo del concepto intelectual que ha elaborado el niño de cada idea o elemento y guarda relación con el vocabulario verbal que es capaz de usar activamente.

El “esquema” consiste en un conjunto de líneas, puntos y figuras aproximadamente geométricas con el que cada persona representa una figura o elemento:

  • Los estudios evolutivos durante la 2ª parte del S.XX.

Durante la segunda mitad del S.XX, los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil cambiaron o reorientaron sus puntos de vista e intereses.

Especialmente se ha tenido en cuenta que es precisamente en las manifestaciones artísticas, en el dibujo, en la música, en la literatura, en la danza, en el teatro, etc., donde las influencias culturales son más decisivas; y por tanto los sentidos y las funciones están fuertemente influidos por los contextos culturales.

Ives y H. Gardner propusieron una clasificación, que apenas contempla tres grandes fases, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles.

  1. Dominio de patrones universales.
  2. Florecimiento del dibujo.
  3. Apego de las influencias culturales.

 

Otra de las ideas que ha cobrado fuerza en los estudios evolutivos durante los últimos años es la de atender conjuntamente tanto a los dibujos y pinturas que hacen los niños, como a sus ideas y conceptos como consumidores y espectadores de imágenes. D. P. Wolf ha propuesto tres fases en el desarrollo de lo que él prefiere considerar como “diálogos”  entre lo que las niñas y niños son capaces de dibujar, lo que son capaces de percibir en las imágenes visuales y lo qque son capaces de reflexionar sobre las señales visuales, las pinturas, los mapas y las fotografías que encuentran en su entorno.

  1. ( 2-6 años) Comprensión de los símbolos pictóricos.
  2. ( 7-12 años) Comprensión de los sistemas visuales.
  3. ( 13-18 años) Comprensión de la interpretación.

 

 

Investigaciones sobre el dibujo infantil.

 

  • El dibujo infantil como campo interdisciplinar: Autoras y autores.

El dibujo infantil, un campo de estudio claramente indisciplinar.

Durante la primera mitad del S.XX el estudio del dibujo infantil fue enriqueciéndose con numerosas aportaciones entre las que cabe destacar por su importancia, las de G. Kerschensteiner , V. Lowenfeld y Luquet.

En la segunda parte del S.XX se han desarrollado nuevos enfoques y metodologías.

En España, las dos obras de mayor relevancia en la primera  mitad del S.XX fueron el “Manual de pedagogía del dibujo” y “La práctica del dibujo en la escuela primaria”, en las que se combinan el estudio de los dibujos espontáneos infantiles con propuestas educativas para la enseñanza del dibujo en la escuela.

  • Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetivos.

El dibujo y el arte infantil, es un objeto de multitud de experiencias e investigaciones. Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre el dibujo infantil, atendiendo a qué objetivos quiere averiguarse, aunque los límites entre unos u otros enfoques son bastante laxos y fluidos.

                    Conocer a la persona o al grupo a través de sus dibujos.

En este caso el dibujo se usa como un instrumento de investigación. Nos interesa descubrir a partir de las respuestas, los conocimientos, rasgos de personalidad, o el contexto familiar del alumnado y no tanto sus habilidades literarias o su capacidad verbal.

 

  1. El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar.

Una de las investigaciones pioneras sobre la capacidad para el dibujo y su relación con otras aptitudes o capacidades escolares fue la que llevó a cabo Herschel T. Manuel como parte de un programa de investigación más amplio sobre el niño superdotado.

Para Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de superdotados, por un lado aquellos que tienen un talento y por otro los que manifiestan habilidades más o menos especializadas para algún tipo de actividad en particular.

 

      2.  Diferencias de género en el dibujo infantil.

Se realizó un estudio con niños y niñas. Se trataba de constar las partes del cuerpo humano que aparecen diferenciadas en el dibujo.

En general las niñas fueron superiores a los niños en habilidades para el dibujo, y tanto niñas como niños prefieren dibujar a personas de su propio sexo en sus dibujos.

 

                  El dibujo y el arte infantil.

 

El propósito de las investigaciones que investigan los dibujos es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.

 

  1. Categorías narrativas en los dibujos infantiles.

Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas y los niños en sus dibujos espontáneos.

  • “Acción narrativa”. Los trazos, líneas o garabatos que aparecen en el dibujo representan una acción o secuencia de acontecimientos.
  • “Acción física”. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo.
  • “Superposición”. Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno a otro, encima del mismo dibujo.
  • “Repetición”. En estos dibujos hay partes de escena que no cambian y otras, que son las que representan al personaje o al elemento principal de la historia, se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción que narra el dibujo.
  • “Yuxtaposición”. El personaje o elemento principal de la acción se dibuja una sola vez, mientras que los diferentes lugares o situaciones por los que discurre la acción se dibujan unos a otros.
  • “Evento gráfico”. Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de acción y que no presuponen necesariamente ni un antecedente ni un consecuente.
  • “Evento secuencia”. De todo el proceso general de la acción se ha seleccionado una escena, que es la que se dibuja.
  • “Evento simultáneo”. En un solo dibujo aparecen múltiples eventos, que están relacionados en el espacio pero que no se desarrolla en el tiempo.
  • “Objetos separados”. Toda una secuencia narrativa se haya representada por un solo elemento, figura o personaje.
  • “Tira de cómic”. Esta modalidad corresponde a la estrategia habitual  de los tebeos en los que la historia se narra a través de sucesivas viñetas.

 

      2. El dibujo infantil como obra de creación multimedia.

La propuesta de Anna M. Kindler es abordar el dibujo infantil como una actividad que surge en un contexto que le da sentido y para comprenderla en profundidad es necesario atender a las interacciones entre el dibujo, el entorno en el que se produce y los gestos y expresiones que acompañan la creación gráfica.

 

       3. El modelado y la actividad escultórica en la infancia.

Los estudios sobre las actividades artísticas infantiles se han centrado en el dibujo y en la pintura, en muchas menos ocasiones se presta atención a la creación de obras escultóricas o tridimensionales o en la actividad fotográfica  o videográfica en la esccuela.

despues de realizar un estudio con mayores y pequeños, apoyaron la hipótesis de una concepción nitídamente tridimensional temprana. La mayoría de las personas de todas las edades, resolvieron la figuras humanas y de animales de acuerdo con el modelo bidimensional y tridimensional.

 

         El aprendizaje del dibujo: ¿qué son capaces de dibujar las niñas y los niños pequeños?

Algunas investigaciones se plantean averiguar qué estrategias características de los lenguajes del dibujo adulto pueden llegar a aprender los niños en la escuela primaria.

 

  1. Dibujando del natural en la etapa del garabateo.

Una parte de la teoría de los estudios de Piaget e Inhlender sobre el desarrollo evolutivo de los niños en el dibujo, era que los niños más pequeños eran incapaces de diferenciar en sus dibujos entre diferentes formas y contornos.

John Matthews ha intentado probar que estas ideas no son correctas y que incluso los niños más pequeños son capaces de comprender y de representar en sus dibujos las diferencias básicas de forma, tamaño o porción de los objetos.

 

Los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela.

Dos grandes tendencias se han desarrollado sobre el modo de enfocar la enseñanza del dibujo en la escuela primaria. Estas son:

  1. Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet.

Los enfoques creativos y naturales consideran que dibujar no es una acción extraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración y desenvolvimiento de la persona.

 Desde el punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural, evitando la imposición de un modelo de representación que sea ajeno al mundo infantil.

 

     2. Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz

Este matrimonio publicó un estudio sobre cómo enseñar a dibujar en la escuela primaria. Su punto de vista afirma que la fuente principal de estudio para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras del dibujo.

Su programa de enseñanza del dibujo combina cinco tipos diferentes de dibujo y cinco grupos de factores o conceptos gráficos en el programa escolar.

 

Conclusiones

El dibujo infantil, después de algo más de un siglo de investigaciones y experiencias, lejos de estar agotado, sigue siendo untema abierto y fecundo.

La intensa utilización de las tecnologías del vídeo y de la computadora en el estudio infantil está haciendo mucho más facil registrar el conjunto de movimientos, acciones, expresiones, posturas, gestos, expresiones verbales y sonidos que acompañan la realización de un dibujo, y de este modo se puede llegar a comprender con mayor exactitud y profundidad qué es lo que ha sucedido en el dibujo y cuál ha sido el contexto en el que ha tenido lugar el proceso gráfico.

Por otra parte, la progresiva generalización de las nuevas tecnologías en las aulas para la creación  de imágenes plantea nuevas preguntas. 

 

 

 

  •  Que nos interesa del modelo.

                         – Fomentar que los niños sean expresivos y que aprecien sus propias creaciones.

                         – Que los niños aprendan a narrar mediante el arte y el dibujo.

                         – Buscar que los niños sean creativos a partir de ideas que tengan.

                         – Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente, imprescindible para ser autónomo, creativo y libre en cualquier campo de la vida y del saber.

 

  • Problemas del modelo: Se basa en conceptos contradictorios.

                          – Si los niños se expresan libremente, ¿ para que hace falta el docente ?

                          – Falacia del “artista nace, no se hace”, entonces es absurdo intentar enseñar a los que no tienen el “Don”. El mito del ” don” es totalmente falso.

                          – El desarrollo de la creatividad exige aprender a buscar lo desconocido. Los niños se repiten incansablemente y no quieren dejar de hacerlo.

                          – Hay cosas necesarias como el dibujo técnico y el uso de las técnicas que no son creativa ni autoexpresivas.

 

En este modelo hay que hacerles trabajar en su zona de desarrollo próximo. 

 zona1

 

 

    3. Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual (formalista, de lenguaje visual ).   

              

Este modelo surge con la reforma de la LOGSE y sigue presente en la LOE.

Este modelo afirma que :

  1. Hay un lenguaje visual y que los niños deben de conocer sus componentes que son la línea, el punto, el color, etc.
  2. Hay que educar al niño como consumidor de imágenes.
  3. Conocer el código de lo visual y saber que transmiten las imágenes.
  4. Las imágenes no se leen, se comprenden.

 

  • Qué podemos aprender del modelo.

                          – Conocer los elementos del “lenguaje visual” puede ayudar a entender como se crea una imágen.

                          – Conocer el código y el uso de los elementos plásticos puede ser útil cuando trabajamos el diseño, la pintura abstracta, la fotografía, etc.

                          – Lo que importa, en una gran mayoría de obras es el contenido, los significados, etc.

 

  • Problemas del modelo.

                   – El arte no es un lenguaje.

                   – Saber como se han usado las líneas o los colores no suele hacernos comprender una obra.

                   – Hace una lectura muy automática de las imágenes que a menudo ocultan su relevancia reaal  o lo que se esconde detrás de ellas.

                   – Las personas no son consumidores de imágenes, lo que hacemos es construir el mundo a través de ellas.

                   – Las actividades diseñadas por el modelo, a menudo suelen ser aburridas.

 

 

   4. Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL.

Surge a finales del S.XX.

En este modelo:

  • Se plantea una educación artística:

                                  – Más significativa (Que tenga más sentido para el alumno).

                                  – Más abierta y plural (Que abarque todo lo visual).

  • No se trata de “leer” una imágen sino de comprenderla críticamente.

                                  – El contexto.

                                  – Cómo nos fascinan, nos ponen nervioso…

  • Promueve que el niño investigue y busque sus propias interpretaciones a partir de una documentación seria.
  • Es necesario saber qué hay detrás de las imágenes y aprender a convivir criticamente con ellas y también a trabajar y a reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad propia.
  • Lo importante no es “aprender a dibujar” . Lo importante es aprender a usar el dibujo,  la fotografía, el vídeo, etc para poder crear explicaciones y narraciones.

 

Este modelo de comprensión critica  lo hemos abordado:

  • Cuando hablamos del poder de las imágenes, de la sociedad del espectáculo, del performing, del imaginario…
  • Cuando reflexionamos sobre que papel cumplen las imágenes, para qué sirven, qué muestran y qué ocultan, quiénes salen en ellas y quienes están excluidos y son invisibilizados, qué modelos establecen,…
  • Cuando nos planteamos por qué y para qué existen las imágenes, por qué fueron fabricadas, por qué están hechas de ese modo, quién las encargo y qué quería conseguir con ellas,…
  • Cuando trabajamos con conocimiento complejo.
  • Cuando hacemos proyectos de trabajo en los que estamos construyendo nuevo conocimiento e investigamos y trabajamos a partir de lo que nos desafía (que no tiene por qué coincidir con lo que nos gusta) sin saber a dónde llegaremos exactamente al final.

 

El modelo que está más presente en el decreto es el modelo de enseñanza nº 4. Este modelo se basa en una educación en forma de espiral y está formado por los otros 3 modelos.

Este modelo es un modelo de enseñanza que es rico en contenidos aunque yo añadiría algunos de los contenidos que se desarrollan en los otros modelos de enseñanza. A más a más, propondría nuevos contenidos para que la franja del aprendizaje fuese mucho más ancha y que se preocupara de los aspectos importantes de la educación artistica.

Pienso que este modelo de enseñanza es rico para un niño de primaria y de la eso pero creo que para un universitario, estudiantes de artes plásticas, los contenidos deberían profundizarse aún más.

 

 

 

 

 

 

Webgrafía

14
May
09

Tema 8. Evaluación.

 

Esquema del tema

  1. ¿ Porqué se evalúa?
  • Para qué evaluamos.
  • Para qué evaluamos a los alumnos de primaria

 

     2. ¿ Cuándo hay que evaluar?

  • Fases de la evaluación.

                          – Inicial.

                          – Formativa.

                          – Sumativa.

 

      3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

  •  Hay 4 concepciones que están cambiando.
  •  Conceptos que señala Fernando Hernandez, que son fundamentales para la evaluación.

 

        4. Que evaluamos.

  • Lo que no hay que hacer al evaluar.
  • Fundamentación de los criterios de evaluación. Relevancia de los distintos criterios de evaluación.

 

        5. El tema del  “gusto” y la calidad estética al evaluar.

 

         6.  ¿ Que evaluamos?

  • Datos/ hechos.
  • Conceptos.
  • Prodecimientos.
  • Actitudes.
  • Procesos.

 

        7. Maneras de evaluar.

  • Evaluando instrumentos puntuales.
  • Evaluando procesos.

Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas.

 

     8.  Prodecimientos de evaluación.

  •  Productivos   Vs  Investigación / de reconstrucción

 

      9. Otros modos de evaluar.

  • Autoevaluación.
  • Evaluación conjunta.
  • Evaluación en grupo.
  • La triangulación.

   

       10. Caso especial: EL alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

 

         11. Considerar al alumno como un ser humano, un individuo.

 

 

Desarrollo del tema.

 

¿ Por qué hay que evaluar?

La evaluación es uno de los aspestos más importantes en el proceso educativo.

Según la Real Academia de la lengua Española, evaluar es estimar los conocimientos, aptitudes y el rendimiento del alumno.Pero es mucho más que medir el rendimiento del alumno.

La evaluación sirve para mejorar ( adaptando y cambiando):

  1. Los procesos de enseñanza – aprendizaje.
  2. Mejorar la programación.
  3. El aprendizaje de los alumnos.

 

¿ Para que evaluar a los niños de primaria ?

Evaluamos a los niños de primaria por varias razones:

  1. Informar al alumno de la evolución del prodeso de aprendizaje.
  2. Orientarle sobre como puede mejorar su aprendizaje.
  3. Enseñar al alumno a cómo debe autoevaluarse.
  4. Para emitir una calificación (solo cuando sea necesario).

 

La evaluación debe abarcar todo el proceso educativo, para así poder valorar su funcionamiento y poder ir

 redireccionandolo continuamente.                                                                       

Escuela la ermita Tonacatepeque

 

¿ Cuando hay que evaluar ?

 

La evaluación tiene 3 fases:

  1. La inicial.
  2. La formativa.
  3. La sumativa.

Evaluación inicial

Pemite conocer los conocimientos previos del alumnado y así poder ver:

  • Los errores que los alumnos han interiorizado,por ejemplo:que el arte es un don, que el artista se nace no se hace.

                 – Las creencias que los alumnos han interiorizado suelen ser resistentes al cambio.Es facil que después del proceso educativo sigan subsistiendo ideas erroneas.

  • Permite adecuarnos a las expectativas del niño.
  • Permite recoger evidencias sobre el modo de aprender que tiene el amunnado.

 

Una buena evaluación inicial ayuda a evitar que las creencias erroneas frusten el proceso educativo y ayuda a adaptarnos a la realidad del aula.

Evaluación formativa.

 La evaluación formativa es continuada durante todo el proceso educativo.

  • Mediante esta evaluación se saca todo a la luz : Las relaciones entre los alumnos, sus progresos, sus actividades, etc.
  • Sirve para entender, mejorar y corregir al aluno, al docente y al proceso educativo.

La evaluación fermativa no sirve para cotrolar y sancionar a los alumnos sino para ayudarles en su aprendizaje. Por ejemplo si observamos que un niño esta haciendo mal una actividad porque tiene problemas con los conceptos y con los procedimientos, lo que debemos hacer es facilitarle información o explicaciones para que lo entienda y sea capaz de solucionar el problema.Lo que no deberíamos hacer nunca es calificarlo de manera negativa.

 

 Evaluación sumativa

“Se plantea como el  proceso de síntesis  de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el “momento” que permite reconocer si los alumnos han logrado los resultados esperados”. Para Hernandez, esa es la evaluación sumativa.

 

La evaluación sumativa es un proceso que pretende:

  1. Valorar la conducta o conductas finales que se observan en el educando al final del proceso.
  2. Certificar que se han alcanzado los objetivos propuestos.
  3. Hacer una recapitulación o integración de los contenidos de aprendizaje sobre los que se ha trabajado a lo largo de todo el curso.
  4. Integrar en uno solo, los diferentes juicios de valor que se han emitido sobre una persona a través del curso.

Este tipo de evaluación recorre un proceso que es el de formular un juicio de valor sobre las conductas del educando, después de una medición a interpretación previas.  

Este tipo de evaluación se materializa con una calificación.

 

Cuatro grandes concepciones sobre evaluación

 

  • De la preocupación sobre cómo recordar la información se ha pasado a saber como trasferirla a otras situaciones. De nada sirve aprender de memoria algo de historia si luego no lo comprendo o no lo puedo relacionar con otros sucesos o situaciones.

Otro ejemplo es el del bombardeo del guernica, para que me sirve saber porqué sucedió, quien tubo lugar en el, etc si luego no voy a saber relacionarla con otros sucesos que puedan pasar.

guernica    guernica2

 

  • De destacar la importancia de saber aplicar fórmulas previamente para resolver el problema a la necesidad de plantearse nuevos problemas y encontrar estrategias para resolverlos.

 

  • Es igual de importante el resultado como el proceso de aprendizaje que ha tenido el alumno.

dibujo

 

  • De valorar la cantidad de información que se puede retener en la memoria a destacar la importancia del saber como capacidad de buscar de forma selectiva información para transformarla en conocimiento.

 

Una de las competencias más importantes para la educación de hoy en día es que hay que aprender a aprender.

Es necesario que el alumno aprenda a hacer las cosas bien y a manejar muy bien las técnicas y herramientas para adiestrar su moticidad fina. Lo importante es lo que se aprende con las técnicas no la técnica en si.

 

¿ Qué evaluamos?

  • Lo que no hacer al evaluar.
  1. Nunca debemos evaluar  o juzgara las personas. Hay que evaluar el trabajo de la persona y no la persona.
  2. Nuestra evaluación nunca es un juicio final. La evaluación tiene que ser relativa ya que las personas cambian y un niño puede pasar de ser un cafre a ser un alumno maravilloso.
  3. Procurar no establecer comparaciones entre los alumnos.
  4. Jamás usaremos la evaluación para presionar o humillar al alumno.

No deberemos nunca calificar a una persona.

Existen varios casos claros de una mala praxis docente.

 

chico      Imagen1

 Los profesores de este niño llamarona los padres explicándoles que su hijo no podia seguir con lose studios porque era un poco ” tonto”. Decían que no sabía hacer las cosas. ¿ Sabeis quien es ?

 

Albert_Einstein_Imagination   EINSTEIN

 

Hay otro ejemplo: El de Van gogh

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Sus primeras pinturas:

Imagen3    Imagen2

Poco a poco consiguió realizar pinturas como estas:

20090211-633699730184187500     sorrow

Existen muchos otros casos de mala praxis docente como Rodin, Matisse, etc

Estos ejemplos sirven para darse cuenta de que no hat que calificar a las personas y que la evaluación no es un juicio definitivo.

 

  • Misión de la evaluación.

La misión de la evaluación es informar, y sobre todo ayudar al alumno a mejorar. No hay que hacer juicios generales.

Lo que necesitan los alumnos no es que evalúen a su persona si no que les digan cómo mejorar, dónde se están equivocando, que les pongan ejemplos de cómo están bien las cosas, etc.

 Hay que utilizar la evaluación como medio de mejora y no como amenaza.

Ejemplos: si un dibujo está mal.

Lo que podemos decir.                                                           Lo que no podemos decir.

 Está mal xq te ha faltado….                                                          No sabes dibujar

Puedes mejorarlo cogiendo….                                                     No sirves para dibujar.

 Etc                                                                                                           Dibujas mal

                                                                                                                   Etc.

 

  • Hay que fundamentar nuestros criterios de evaluación.
  1. Saber qué queremos que aprendan los alumnos.
  2. ¿Qué modelo de Educación Artística usamos?

Una vez conseguido esto, ya podemos  establecer los criterios de evaluación oportunos. Para ello debemos de atender a cuales son las competencias y los objetivos que pretendemos alcanzar.

Podemos usar diferentes criterios de evaluación:

  1. Competencias generales y criterios básicos.
  2. Criterios de evaluación que vienen en la ley.
  3. Criterios de evaluación y calificación más concretos y adaptados a nuestros alumnos y nuestro contexto: éstos los fijamos nosotros.
  4. Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que sobre evaluación nos dan los especialistas en la materia.

Además de los criterios básicos hay que tener unos criterios comunes.

  • Una adecuada presentación de los trabajos, en todos los sentidos: estético, orden, congruencia, etc.
  •  Una utilización razonable de las técnicas y procedimientos.
  •  La aplicación práctica de los temas ya vistos en el curso.
  •  La capacidad de transferir conocimientos a nuevas situaciones.

 

Los objetivos y los criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo.

 Los objetivos y criterios poco ambiciosos aburren a los niños. Para adaptarnos a los contenidos y objetivos de cada momento debemos priorizar unos criterios sobre otros. Por ejemplo si hablamos de como nos influyen las imágenes, no podremos tener como criterio de evaluación la habilidad técnica o el uso del color.

Los criterios que utilicemos tienen que ser flexibles para que ouedan abarcar las distintas individualidades de los alumnos y también las distintas culturas a las que pertenezcan.

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El gusto y la calidad estética al evaluar.

 Muchas veces, se aplican mal los criterios de evaluación y evaluamos cosas distintas a las que deberíamos evaluar. Cuando no aplicamos los criterios de evaluacion lo que hacemos es valorar lo qu enos gusta personalmente o lo que conecta personalmente con nuestras opiniones. Eso es un gran error.

 

Solo es posible valorar objetivamente algunos aspectos Plasticos/estéticos de una obra como:

  • Limpieza en el trazo.
  • Uso de la técnica.
  • Uso del formato.
  • Etc.

Muchos otros aspectos son difíciles de valorar, por eso:

  • Hay que ser consciente de que nuestro juicio depende de nuestro gusto.
  • Hay que tener en cuenta que nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación que apliquemos.
  • Hayque tener bien claros los criterios de evaluación para no cometer errores.

 

Veamos un ejemplo con dos obras, una de Monet y otra de Bastian-Lepage.

 

 lepage  Obra de Lepage.      monet    Obra de Monet.

 

El modo de pintar académico era preferido en el siglo XIX a las pinceladas sueltas de Monet, que se consideraban una torpeza. Pero en el siglo XX esa técnica suelta e impresionista pasó a considerarse un aspecto fundamental de la pintura, lo que llevó a Monet a la cima,  mientras la obra de Lepage caía en el olvido. Es un claro ejemplo de variabilidad estética.

Hay que enseñar a los alumnos a valorar sus obras y comentar con ellos los aspectos con lo que valoramos las obras de los demás, especialmente de los artístas conocidos.

Nuestra valoración no debe depender del gusto personal, sino de los argumentos que tienen que ver con la obra: que sirva para lo que se hace, oportunidad, objetivo de la actividad, calidad técnica, etc.

Los niños tienen que saber entonces qué evaluamos.

 

¿ Qué evaluamos ?

      1. Datos / hechos.

circulo%20cromatico                  colores

 

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Los datos no son Suficientes ya que podemos saber todo lo referido al color pero si no hay una comprensión  del cuadro no sirve para nada. 

  • Hay datos / hechos que simplemente hay que saber como por ejemplo los colores primarios. Estas son datos y hechos objetivos.
  • Aunque sean datos tenemos que explicarlos, esos hechos hay que conocerlos automáticamente.Al explicarlos les diremos que los colores primarios son aquellos que no pueden ser descompuestos por otros colores.
  • Evaluar el conocimiento de estos hechos es sencillo y calificación de las pruebas es totalmente objetivo.

Como hemos dicho anteriormente los datos son necesarios pero insuficientes.

 

    2. Conceptos

Quizás es importante saber porque las personas del renacimiento querían ser retratadas o el valor que tiene la mirada en los cuadros, cual es el modelo de belleza de la época, el modo de vestir, cuáles son sus grandes artístas, etc.

Pero los datos aislados no son útiles. Lo importante és que los datos se apliquen en la comprensión de una obra.

Los conceptos no son fáciles de evaluar, tendremos que usar para evaluarlos Más de un instrumento evaluador.

 

    3. Procedimientos

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Los procedimientos se pueden evaluar con prueva concretas y objetivas. ero normalmente hay soluciones distintas y diferentes factores que hay que valorar.

  • Criterios sobre procedimientos que son importantes.

                      – Es importante saber buscar la información y poder utilizarla.

                      – Es importante los procedimientos de diélogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes.

                      – Es importante también la utilización adecuada del lenguaje para el análisis o la elaboración de narrativas.

 

    4. Actitudes

Evaluar y calificar las actitudes del alumno es complejo, debemos evaluar aspectos como el interés por la asignatura, el esfuerzo, el compañerismo, etc´. También debemos evaluar actitudes específicas de la educación artística como:

  • Capacidad de análisis y comprensión crítica de la realidad.
  •  Actitud investigadora.
  • La creatividad.

La creatividad

    – Favorece el pensamiento complejo y divergente.

    – Cualidad imprescindible hoy en dia.

    – Ser creativo es imprescindible para ser libre.

    – No hay que confundir creatividad con novedad u originalidad.

Para poder evaluar la creatividad es necesario:

  • Que sea una creatividad aplicada a la resolución de situaciones y problemas.
  • Valorar  la idoneidad de la solución o soluciones propuestas, además de su originalidad, rareza o atractivo.
  • Valorar la capacidad para ofrecer soluciones distintas.
  • Valorar la actitud del alumno para aprovechar oportunidades, sugerencias, cosas que otros no ven o para encontrar retos y posibilidades donde los demás no ven nada o sólo problemas.

 

  

Maneras de evaluar.

Fundamentalmente existen 2 maneras de evaluar:

  1. Evaluando instrumentos puntuales.

  • Son útiles los instrumentos comunes a otras asignaturas como los exámenes, cuestionarios, entrevistas, etc.
  • Es importante las creaciones artísticas de los alumnos.

 

Las obras de los alumnos son importantes porque así, los alumnos aprenden a mirar, pensar y trabajar como productores de imágenes,lo que enriquece su comprensión y les ayuda a adquirir una comprensión autocrítica positiva.

En sus obras ellos pueden transmitir sus conocimientos a un nuevo objeto, que es propio, no una simple repetición o imitación de algo. También  la realización de sus propias obras:

   – Facilita el disfrute estético y el juego.

   – Son un excelente ejercicio para el desarrollo de destrezas, aprendizaje de habitos de orden, proceso, etc.

   – Es una excelente modo de aprender maneras distintas de expresarse y comunicarse y un excelente modo de trabajar en la construcción de su identidad.

 

La educación plástica no es solo hacer trabajos Plásticos,  sino que es también trabajar comentarios, proyectos de trabajo ( Pdt), visitas a exposiciones, visitas a lugares patrimoniales, etc. En ellos tiene especial importancia el uso del lenguaje.

   Uso del lenguaje

 El lenguaje tiene una enorme importancia en educación artística.

  • La comprensión de lo Visual y Plástico no puede ser valorada sólo a través de producciones plásticas y visuales.
  •  Es importante reivindicar el papel del lenguaje, oral y escrito, en Educación Artística.
  • Aunque el lenguaje no puede sustituir determinados aspectos de la visualidad  (como el color) es imprescindible para el análisis, contraste y reflexión crítica sobre imágenes y obras de arte,  en los procesos de contextualización de las mismas, etc. 
  • No hay ningún problema en combinar ejercicios y estrategias basadas en el lenguaje, con otras basadas en la elaboración de dibujos u otros artefactos.

 

 

   2. Evaluando procesos

 

Hay orto tipo de evaluación en la que se evalúan los instrumentos que recogen un proceso.

  • Los más conocidos son los cuadernos del profesor y del alumno. Conocemos muy bien que es un cuaderno del alumno, el ejemplo más claro es el del blog, ( cuaderno que llevamos haciendo desde principio de curso). El cuaderno del alumno es mucho mejor se dedica a investigar y es creativo y no cuando se limita a repetir lo que se dice en clase.
  • Aunque esos sean los más conocidos, es mucho más interesante el portafolio, que está unido a procesos de enseñanza basado en los trabajos por proyectos.

              La función del portafolio es reconstruir una trayectoria de aprendizaje.

 

 

Hay que utilizar diferentes tipos de pruebas.

 

Si utilizamos siempre el mismo tipo de pruebas:

   – solo mediremos una única faceta del aprendizaje.

   – Los alumnos se acostumbran solo atrabajar para superar la prueba que se les propone, por tanto, no aprenden.

   – Los alumnos piensan que lo único importante es lo que se evalúa en las pruebas y no la materia en sí misma.

 

Hay que establecer un sistema de evaluación  que no dependa  solo de una actividad concreta .

Además hay que recordar que podemos utilizar  un  mismo proceso para evaluar  aspectos muy distintos, por ejemplo, si un niño hace un dibujo sobre un hecho histórico, en vez de evaluar solo su conocimiento sobre el tema, podemos evaluar las técnicas que ha utilizado para el color, la creatividad, etc.

 

 

 Procedimientos de evaluación.

  • Las actividades de tipo reproductivo consisten en aprender un procedimiento y luego volverlo a repetir.

              Ejemplo: Ejercicios de copia, de repetición, de reproducción de obras, etc

  Otro ejemplo es el aprendizaje de datos como la clasificación del color, obras famosas para luego repetirlos en una prueba  de evaluación como un examen, un test,etc.

 

Estas actividades pueden ser útiles para:

  • Aprender mezclas de colores, sombreados, etc.
  •  Desarrollar  determinadas destrezas.
  • Como base de procedimientos más complejos.

 

Pero son preferibles pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva como:

  • Pruebas de reconstrucción del conocimiento.
  •  Pruebas para trabajar con narrativas.
  • Pruebas de investicación.
  • Proyectos de trabajo .
  • Etc.

 

 

Otros modos de evaluar

 

Siempre consideramos la evaluación como un proceso realizado por el docente, pero en la evaluación pueden participar los alumnos.

El maestro no siempre va estar ahí para decirle al alumno lo que está bien y lo que está mal, por eso, aprender a evaluar lo que está haciendo es un aprendizaje muy valioso y les va a ser muy útil para el resto de la vida.

 

Las maneras más frecuentes de evaluar en las que pueden participar los niños son:

 

  • La auto evaluación.
  • La evaluación conjunta.
  • La evaluación en un grupo.
  • La   triangulación.

 

La triangulación.

Consiste en recoger información desde diferentes  puntos de vista, realizanco comparaciones de una misma evaluación y combinando metodologías.

Como en este tipo de evaluación pueden participar los niños, hay que llegar a un acuerdo con ellos y ver cual será el grado de implicación en la calificación. Podemos guiarnos por la nota que el se adjudica y emitir nosotros la ultima palabra o respetar completamente lo que el alumno diga.

Esta decisión la tomará el docente, según lo que vea más adecuado.

En educación artística son muy adecuados estos métodos de evaluación ya que permite a los niños compartir argumentos y juicios sobre la calidad del trabajo, el interés que han puesto, etc.

Además cuando el niño participa en el proceso de evaluación se hace más responsable de su trabajo y gracias a este tipo de evaluación el docente obtiene una información más amplia de lo que pasa en la clase, de lo que piensan sus alumnos, etc.

 

Abandonar el trabajo.

Un caso que ocurre muy a menudo es que un alumno abandone un trabajo. Desde el punto de vista del  producto en sí, este hecho sería un fracaso, pero podemos verlo también como un exito educativo.

Si realmente cuando evaluamos, analizamos el proceso completo y no solo el resultado final, nos dariamos cuenta que a veces es mejor abandonar un trabajo ya que puede ocurrir que ese abandono sea que el alumno ha comprendido como se aprende y que es lo importante. Por eso con su fracaso, el alumno aprende.

Puede que el alumno abandone un ejercicio porque piense que lo puede hacer mejor o que puede aplicar mejor las técnicas que le han ido enseñando durante el curso. Otras veces el mejor que continue con su ejercicio yya que tiene que aprender a terminar lo que empezó.

 

 

El alumno como individuo.

Cuando se evalúa hay que tener en cuenta que el alumno es una persona y nunca debe ser tratado como una máquina ocomo alguien anónimo.

En el proceso de evaluación, el alumno y su trabajo debe de ser respetado en todo momento y debe ser un proceso individual para que el alumno se sienta siempre identificado.

No hay que olvidarse nunca del curriculum oculto ya que condiciona los resultados de la clase tanto a nivel general como individual.

 

 

 

 

Crítica sobre los criterios de evaluación del tercer ciclo.

Uno de los criterios de evaluación de educacción artística es buscar y seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimiento de los creadores, etc.

Opino que lo importante sería saber porque las cosas son patrimonio histórico, quien las elige, quien está detras de ese potrimonio, etc. Deberían saber reflexionar y sacar sus prropias conclusiones sobre el tema.

Otro de los criterios es formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

Lo que deberían es formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas pero sabiendo la historia que se esconde detrás de ella, saber porqué se produjo esa manifestación y en qué estaba pensando el autor en el momento de su creación.

Uno de los criterios expone que hay que comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

En mi opinión no creo que eso sea lo más importante. Pienso que es más importante que el niño sepa obserbar todo lo que le rodea, que sepa como le afectan las imágenes, como nos construyen a nosotros mismos y como las imágenes construyen la realidad. También deben saber que hay detrás de las imágenes como ideología, poder, comercio…

Otro de los criterios es utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

Estoy de acuerdo con ese criterio pero yo le añadiría que hay que saber protegerse de las imágenes que se encuentran en internet y en los medios de comunicación.

14
May
09

Tema 6.Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo.

Esquema

Las imágenes como representaciones de la realidad.

   1.  Hay muchos tipos de imágenes:

  • Como representaciones de la realidad, las imágenes pueden ser :

                  –  Más figurativas.

                                          · Hiperrrealismo.

                                          · Mímesis.

                   – Menos figurativas.

                                            · Abstracción, que hay de tipo: Orgánico, geométrico, gestual y action paint.

                   – Intermedio entre realismo absoluto y abstracción.

  •   Según su función.

                            –Imagen informativa.

                           – Otro tipo de imágenes.

                                                 -Ornamentales.

                                                – Conmemorativas.

                                               – Publicidad.

                         – Etc.

  • Imágenes “obras de arte”.

                        – ¿ Que es el arte? Definiciones posibles.

                        – Tópicos sobre el arte.

                        – Para que sirve el arte.

 

   2. Existen diferentes canales de difusión de lo visual.

    

  • Los  “media” :   – Medios d ecomunicación.

                                            – Televisiones.

                                            – Periódicos.

                                            – Internet. etc.

  • Publicaciones especializadas:  – Revista científica.

                                                                            – Libros.

                                                                            – Documentales, etc.

  • Canales de arte:    – Galerías.

                                                  – Museos.

                                                  – Catálogos.

  • Imágenes “privadas”. Fotografías.
  • Imágenes producidas sin nuestro consentimiento.
  • Imágenes manipuladas por internet.

 

     2.1 El control de los canales.

 

  • El control lo llevan las grandes empresas como:

                         – Grupo prisa.

                         – Grupo planeta.

             Estas 2 empresas eligen:

  • Sobre que contenidos se emiten.
  • Que serie, película, sdocumental, etc se emite.
  • Quien interviene en los debates.
  •  Los productoa que se distribuyen con gran soporte publicitario y los quese distribuyen por minorías.

Sus contenidos no son neutrales. Contienen la ideología y prodecen de canales que buscan promover sus intereses.

     2.2  El canal de la propia realidad.

     2.3  Canales de arte.

  • Siglo XVIII y XIV, el pintor como profesional libre.
  • Mito del genio.
  • Ciclo distribuición del arte.
  • Otros canales del arte.

                      – Escuela.

                      – Internet.

                      – Conferencias.

                      – Ferias de arte, etc.

     2.4  Poderes detrás del arte.

 

  3. Las imágenes, presentes en diferentes componentes del ser humano. 

 

  • Las imágenes.

                         – Producto final de otras interacciones como:

                                                Experiencias.

                                                Imaginario.

                                                Estilo.

                                                 Cultura.

                                                 etc.

                         – Influyen en todo lo que hemos visto como:

                                                Sociedad.

                                                Ideología.

                                               Comportamientos.

                                                Etc.

      4. Conocimiento complejo.Las imágenes se interpretan de diferente manera.

  • Hay que huír de interpretaciones correctas.
  • Las artes son ” Materias mal estructuradas”.
  • El conocimiento es complejo.

 

      5. El valor cognitivo de las artes.

  • Argumentos cognitivos a favor. Efland

                            – Argumentos de la flexibilidad cognitiva.

                            – Argumentos de la interacción del conocimiento.

                            – Argumento de la imaginación.

                            – Argumento estético.

 

Desarrollo del tema.

Hay diferentes tipos de imágenes, pueden parecerse o no parecerse a la realidad pero nunca son la realidad. existen 2 tipos de imágenes según su parecido con la realidad:

  • Si tienen un grado alto de figuración se llaman hiperrealismo y mímesis.

El Hiperrealismo data de mediados del siglo XX , se desarrolla en los Estados Unidos y propone reproducir la realidad con mas objetividad de como lo hace la Fotografía.

Para empezar a comprender este movimiento estético tendremos que  descomponer la palabra hiperrealismo para empezar a entender lo que significa en si mismo la palabra. Hiper significa superioridad, exceso; Realismo se significa como una forma de presentar las cosas tal como son, sin suavizarlas ni exagerarlas.
Entonces la palabra hiperrealismo nos lleva a la significación en la presentación de la realidad tal como es en su estado mas superior.

La pintura realista se caracteriza básicamente por la mimesis o la imitación de la naturaleza, aunque no necesariamente se tiene por qué dar ésta mimesis para que una pintura sea realista.  Su intencionalidad es captar, expresar y transmitir la realidad lo más fielmente posible.

La pintura realista no mantiene en su superficie pictórica una búsqueda de los sentimientos mediante el color, como ocurre con los movimientos expresionistas, ni tampoco busca la transmisión mediante una representación esquemática de la realidad, ni abstracta, simplemente pretende reflejar fielmente lo que nuestros ojos captan.

 

Ejemplos de hiperrealismo.

 hip51     hip2      hip

 

Ejemplo de mímesis.

mimesis Los puentes de Mantes, 1868-1870 Corot.

 

  • Imágenes que tienen un mínimo grado de parecido con la realidad, las cuales llamamos abstractas.

En la obra abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

Ejemplos de abstracción.

abst   

 

Existen diferentes tipos de abstracción:

  • De tipo orgánico. Predominio de lo curvo, lo irregulas, etc.

   abst1     jorge-oteiza-obra

 

  • De tipo geométrico. Predominio de lineas geométricas, formas regulares.

pepe1 

 

  • De tipo gestual.Lo más importante es el gesto expresivo del autor.

de-kooning-1977-264  kooning

 

  • De tipo action painting.

 

pol_fs    91141878zi8

 

  Existe también un punto intermedio entre la abstracción y el realismo absoluto.

  • Puede existir en pintura, escultura, representaciones esquemáticas, etc.

 19371840_1    20080423234243-esculturas-de-2008-085        avignon

 

El realismo no siempre es lo mejor, todo depende de las circunstancias en que estemos y sobre todo en su función.

El grado de figuración depende de la función que van a tener las imágenes. Por ejemplo para un cristo que sale en las procesiones de semana santa, el grado de figuración con la realidad será muy alto, como podemos apreciarm en la siguiente imágen.

cautivo

Existe otra clasificación según los tipos de imágenes, antes hemos visto su clasificación dependiendo del grado de figuración, ahora vamos a ver los tipos de imágenes dependiendo de su función.

  • Imágenes  informativas. Hay de muchos tipos, podemos encontrar las cientificas, las simbólicas, testimoniales, etc

 

1         radiografia      cerebro

 

000168551

 

p070509_19211            seniales_03

cruz_farmacia     parking2

mapa_soleil    tele

 

ciclohidro            inter1

 

  • Otro tipo de imágenes: Ornamentales, conmemorativas, publicidad, entretenimiento, pornografía, etc.

ornamental-vectors-1 Ejemplo de ornamental.

 

vale  Ejemplo de conmemorativa.

 

publicidad1  Ejemplo de publicidad.

 

  • Las imágenes, ” obras de arte”.

¿ Que es el arte?

 Esta es una pregunta difícil de responder, existen miles de definiciones sobre arte pero arte pueden ser muchas cosas:

 

arte7     arte 2   arte4

 

arte3   nimes-1994.jpg    arte9

 

arte6

 

Se han ensayado muchas posibles definiciones de lo que llamamos arte: 

  • Según la tecnica: la escultura, la pintura, la arquitectura, etc sería arte.
  • Según su calidad estética y plástica.
  • Según la función que cumplen.
  • Según la intención de su creador.

Por eso  hay diferentes definiciones de arte como:

  • En la Real Academia de la lengua Española se define como:
  1. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
  2. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingúisticos, sonoros, etc.
  3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
  • En algunas páginas web sobre el arte.
  1. La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. 

           En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

     2. Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos. El concepto de arte va asociado al concepto de obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primáriamente en función de su forma o estructura sensible (estética).

El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás.

Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.

 

Por ello arte puede ser:

arte8    arte10

 

Se han creado algunos tópicos sobre el arte, pero nosotros con las imágenes vamos a contradecirlos.

  • Está  “hecho a mano”

 hecho a mano Arte ” no hecha a mano”

        

  • Es difícil.

 dificil  ” dificil” arte hecho con moldes.

        

  • Es valioso. Esta hecho con materiales caros.

 valioso ” valioso” hecho de hormigón.

          

  • Es bello.

 bello    bello2  “bello” : trozos de cadáveres

          

  • Es expresivo.

 expresiva

       

Clasificar un objeto como arte es muy complejo ya que depende de un consenso social. Hay obras de arte que si son estéticas, otras que son maravillosamente técnicas, otras muy expresivas, en resumen, hay muchas posibilidades para el arte.

¿ Para que sirve el arte?

A lo largo de la fistoria el arte ha servido para infinidad de cosas y algunas muy distintas como por ejemplo:

  • Decorar.
  • Narrar, enriquecer.
  • Hacer publicidad.
  • Educar.
  • Expresar.
  • Entender, etc.

Hay que procurar que el arte sea un medio de comunicar, expresar, sentir, emocionar… Un medio para comprendernos y para comprender.

Todos podemos crear imágenes y objetos interesantes, por esto debemos ser capaces de contar a través de las imágenes, de explicarse a través de las imágenes, a narrar a través de las imágenes…

 

 

 Todas estas imágenes se dan a conocer gracias a  los canales de difusión de lo visual.

Todas las imágenes llegan a nosotros a través de una serie de canales de difusión. Estos son:

  • Los llamados “media”, que son medios de comunicación social o de titularidad pública o privada como puede ser la televisión, los periódicos, internet…
  • Otros canal de difusión son las revistas científicas, los libros, las actas del congreso…
  • Los canales propios de arte como galerías, museos, catálogos, etc también pertenecen a canales de difusión de lo visual.

 

Se crean ademas millones de imágenes “privadas” , que normalmente no son difundidas o tienen una difusión limitada a pequeños grupos como por ejemplo los amigos o la familia. Estos los hay también de varios tipos.

  • Fotografías familiares, recuerdos, etc.
  • Imágenes personales:  DNI, carnet de conducir, pasaporte, radiografías…
  • Comunicación privada, a través de una webcam o de una videollamada.

Otras imágenes se producen incluso sin que lo sepamos.Este es el caso de las cámaras de vigilancia de unos grandes almacenes, los escáneres del aeropuerto…

Los límites entre unas imágenes y otras no siempre están claros ni son fijos.

 limite       limite2

            

 

La visualización masiva de las imágenes supone a menudo un conflicto ético. Especialmente cuando quien aparece en las imágenes no las ha deseado, autorizado o (a veces)  ni siquiera conocido su existencia.

  campo nazi       camponaz Campo de concentración nazi.

 

Internet ha revolucionado el concepto de canal de distribuición ya que es un enorme campo virtual repleto de imágenes de todo tipo. Podemos encontrar en el imágenes manipuladas, lo que supone un desafío al concepto de derechos de autor y de imágen.

 manipulada     manipuladas

 

 

 Las manipulación de fotografías con la intención de engañar son tan antiguas como el propio género fotográfico. Una de las más famosas eran los retoques de varias imágenes del encuentro de Franco y Hitler en Hendaya. La agencia Efe ha descubierto recientemente nuevas manipulaciones durante la entrevista. En la imagen superior: Franco con los ojos cerrados. En la inferior (manipulada) con ellos abiertos.

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La escuela soviética. El mandato de Stalin en la URSS fue una época de esplendor en cuanto a la manipulación de fotografías se trata. La desaparición de líderes de otra época motivó que muchas fotografías cambiaran de aspecto. Esta es una de las más conocidas. En la de arriba, Lenin junto al dirigente bolchevique Trotsky. En la de abajo, sin él.

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Cuidando hasta el mínimo detalle. Dos relojes para una sola persona pueden ser un signo muy poco proletario y más bien de pillaje. Es lo que debieron pensar los mandatarios soviéticos que ordenaron suprimir uno de ellos de esta imagen del tejado del Reichstag, en Alemania.

 ret5     En la primera foto, aparece con 2 relojes, en la segunda con uno.

 

¿Real o montaje? Hay muchas teorías circulando por la red sobre la fotografía más famosa de Robert Capa, El miliciano, y muchas ponen en duda que la fotografía fuera real. En teoría, se trata de un militar alcanzado con una bala durante la Guerra Civil española, en 1936.

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Despedido por manipular. La agencia de noticias Reuters se vio obligada a despedir a uno de sus fotógrafos durante la última guerra del Líbano, en verano de este año, por manipular varias imágenes (de un modo bastante torpe) de los bombardeos sobre Beirut. El autor se defendió explicando que tan sólo intentaba quitar algunas manchas de la fotografía.

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Era de plástico. A veces, no es necesario retocar la imagen. Basta con que el modelo no sea real. En este caso el presidente Bush visitó a sus tropas en Irak y les ofreció este suculento pavo. Claro que poco podrían haber probado de él: era de plástico.

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Esta es la portada del diario El País del 28 de mayo de 1999, en la que se muestra al dictador yugoslavo Slobodan Milosevic con el brazo derecho en alto, en una imagen que recuerda sobremanera al saludo fascista. En realidad, Milosevic tenía los dos brazos levantados. El periódico pidió disculpas a sus lectores por el uso de la imagen días después.

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Ellos también manipularon. Fue con motivo de una tarjeta de felicitación navideña. La Casa Real la distribuyó a los medios de comunicación sin advertir de que se trataba de un montaje fotográfico. Al día siguiente, Zarzuela admitió que se había recurrido a la manipulación de la fotografía, ante la imposibilidad de reunir a todos los nietos de los reyes.

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La misma NASA reconoce que la banda negra superior es un añadido a la foto original, realizado por “razones de balance”. Ver foto original y explicación del trucaje en el Enlace.
En la versión ampliada de la fotografía es posible ver una línea blanca horizontal en la parte superior izquierda (derecha de la persona que contempla la fotografía) del casco. Es la base de la antena, que fue cortada en el encuadre original de la fotografía.

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La posibilidad de  manipulación y el retoque de las imágenes nos permite tener una cantidad infinita de imágenes. Como dijimos antes, las imágenes se difunden a traves de una serie de canales de difusión. Es muy importante saber que estos canales están controlados por poderes y empresas y no podemos elegir la información que nos llega, sino que estamos sometidos a esos poderes.

  • El control de los canales.

Existen infinidad de peródicos que nos muestran la información dia a dia, canales de television que nos administran documentales, películas, series de televisión, también tenemos emisoras de radio, cada una con una ideología diferente, tenemos libros de texto de diferentes editoriales…

Pues bien, detrás de todo esto se esconden grandes empresas como por ejemplo:

Grupo prisa

Su presidente es Jesús de Polanco. La empresa tiene el control de:

Los 40 principales.                       Canal plus.

El pais.                                                Cuatro.

Cadena ser.                                       Cadena Dial.

AS.                                                        Ed. Santillana.

Todos estos programas, emisoras, periódicos siguen la misma ideología que el Grupo Prisa, estos canales de difusión buscan el beneficio de la empresa.

 

Grupo Planeta

Esta empresa controla:

Antena 3.                             La razón.

Onda Cero.                           Avuí.

Estos canales también buscan los intereses de su empresa y emiten, dan a  luz lo que a la propia empresa le interesa.

 

Rupert Murdoch: Es el magnate de la prensa internacional, controla:

The Times.                                  Sunday Herald Sun.

The Sun.                                      The New York Post.

The Australian.                        News of the world.

 

Pero el control de los medios no afecta solo al control de  los contenidos de la información sino que también tiene poder sobre:

  1. Qué cine, documentales, dibujos animados, etc. se hacen y se transmiten y cuales no (y sobre el horario que se les da)
  2. Sobre qué productos se distribuyen masivamente y con gran soporte publicitario y cuales se destinan sólo a minorías (o simplemente no se comercializan)
  3. Sobre qué personas intervienen en los debates, en las entrevistas, en los reportajes…
  4. Etc.

Como hemos dicho antes no existen contenidos neutrales ya que siempre hay detrás una ideología y proceden de canales que buscan promover sus intereses.

 

 

  • El canal de la propia realidad

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  • Los canales del arte.

 

En el S. XVI, nace ” EL MITO DEL GENIO”

Este mito significa que el genio nace. Una persona puede o no nacer genio pero si no nace genio no va a poder llegar a ser genio. Considera que el ser genio le viene a una persona desde su nacimiento. Aunque como hemos dicho antes nació en el S.XVI, no se puso en práctica hasta el S. XVIII.  

En el S. XVIII y S. XIX, el pintor pasa a ser un profesional libre. Se le llama así porque ya no pintan lo que se les ordena sino lo que ellos desean pintar, luego si alguien le gusta esa obra se la compra. Con ese acto de realizar lo que ellos desean, nos imponen sus obras.

Se reviste el mito del genio, entonces se dice que como esa persona es un genio, su obra es buena y, por tanto, cuesta dinero.

Al artista no se le puede discutir, lo que el diga y/o haga es y será siempre  lo correcto.

 

  • El arte tiene muchos más canales:

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  • Hay poderes detrás del mundo del arte.

Vamos a poner un ejemplo. El artista dalí era amigo de francisco franco. Los bancos que poseen obras de dalí no kieren dar a conocer ese dato ya que sus cuadros perderían el valor que tienen. Esto significa que es hay que tener cuidado con lo que nos cuentan y nos intentan transmitir y sobre todo con los poderes que se encuentran tras la obra.

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Las imágenes que obtenemos en nuestra vida son el resultado de interacciones de ciertas experiencias, cultura, Imaginario como por ejemplo:

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Esta foto es el resultaso de una interacción entre cultura, ritual, sociedad, etc.

Las imágenes influyen en todo.Influyen en la sociedad, en tu ideología, en las modas, etc.

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Estas 2 imágenes pueden influir en nuestra forma de pensar ya que utilizan recursos para captar nuestra atención y hacernos pensar de cierta manera.

Por ello, lo único que conocemos de verdad y que no está alterado por las imágenes es lo que tenemos en nuestro cerebro individual. Existe una realidad distinta para cada una de las personas porque el conocimiento que tienen las personas no es siempre el mismo.

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 ¿  Que vemos ?

Para empezar la información que podamos tener sobre ese hombre no es la misma si has vivido en aquella época, que si has sufrido sus bagezas, como si has sufrido sus infusticias, cada persona tendrá una idea diferente ya que nuestro conocimiento no es el mismo. 

Sabemos que en la foto apararecen 2 hombres.

Uno de los hombres es hitler, máximo dirigente de la Alemania nazi (Braunau, . Hijo de un aduanero austriaco, su infancia transcurrió en Linz y su juventud en Viena. La formación de Adolf Hitler fue escasa y autodidacta, pues apenas recibió educación. En Viena (1907-13) fracasó en su vocación de pintor, malvivió como vagabundo y vio crecer sus prejuicios racistas ante el espectáculo de una ciudad cosmopolita, cuya vitalidad intelectual y multicultural le era por completo incomprensible.

Hoy en día todavía existen grupos nazis que siguen los ideales de hitler y van por ahí pegando palizas a inmigrantes, pintando en las paredes… Ellos siguen difundiendo sus ideales aunque en la España democrática en que vivimos ya no debería existir ese pensamiento tan cerrado. Esta es mi opinión claro cada persona es libre de pensar lo que desee.

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 2. Conocimiento complejo.

  •   Tenemos que huír de las “interpretaciones correctas” porque no las hay. Lo que existen son las interpretaciones posibles.

Para las cosas existen diferentes interpretaciones, ya que las personas somos de diferente cultura, diferentes pensamientos, etc.

El curriculum de la escuela es una decisión política , una toma de posiciones ya que en la escuela se enseñan los contenidos que han elegido unas determinadas personas, ya que quieren que sigamos su misma ideología.Estos contenidos por tanto no son objetivos ni neutrales.

En la escuela también se enseñan aptitudesy hay que tener en cuenta que pueden ser peligrosas por eso hay que tener mucho cuidado con ellas. En la escuela no solo nos enseñan datos y conceptos sino que la escuela te enseña poco a poco a pensar de una determinada manera, a saber si es correcta o no alguna de las actitudes que se tienen y a ver las cosas del mismo modo.

Existen diferentes maneras de entender las cosas por eso hay que aprender a comprender lo que nos llega mediante lo visual.Tenemos que mirar las cosas de diferente forma.

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En esta imágen, no solo tenemos que ver que es un hombre bebiendo de una fuente sino que tenemos que darnos cuenta de la discriminación que existe entre las personas blancas y las personas de color, a ellos les hacen beber de una fuente que esta en lamentables condiciones mientras que los blancos tienen una fuente nueva y con mejor apariencia, limpia, en buenas condiciones, etc.

cartel-racista Hay que aprender a comprender las imágenes, a saber que nos cuentan, a discutir sobre ellas, etc.

  • Las artes son ” Materias mal estructuradas”

Decimos que las artes son materias mal estructuradas porque no siguen parámetros ni reglas fijas, para comprenderlos es necesario estudiarlos de manera concreta.

Un ejemplo es el de las matemáticas, esta si es una materia bien estructurada ya que 3×3= 9 y siempre es así, las tablas de multiplicar son siempre las mismas, no cambian.

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3×2=6

3×3=9

Con las artes plásticas no pasa esto, cada arte plástica es diferente y nada tiene que ver una con otra.

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  • El conocimiento es complejo.

El conocimiento es muy complejo, el  20-30% de lo que aparece en los libros son errores.

La realidad es complicada , ya que la información que tenemos nos viene de diferentes fuentes y de diferentes puntos de vista.

El contexto en el que suceden las cosas es muy importante. El contexto no siempre es el mismo, las diferentes circunstancias que vivimos hacen que las cosas puedan estar bien vistas o todo lo contrario.

Por ejemplo, una persona, en circunstancias normales, no se podría comer a una persona muerta ya que eso sería cometer un delito y estaria penado con carcel, en cambio, en el aparatoso accidente de avión de los andes, los supervivientes tuvieron que comer carne humana de las personas que habían fallecido pero en el contexto que estaban, podríamos entenderlo.

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     3. El valor cognitivo de las artes.

    Es fundamental para el conocimiento previo.

  • Argumento de flexibilidad cognitiva.

                      – Hay que aprender a partir de las obras, no cuales son las obras. La obra en si no vale nada, la riqueza de la obra se halla en lo que nos transmite y nos enseña.

                      – Proporciona un conocimiento que no se transmite a través del lenguaje.

  • Argumento de la integración del conocimiento.

                       – No se puede analizar desde un punto de vista.

                       – Permite conectar con el mundo vivido de las personas.

                       – Construye hitos cognitivos para que el alumno cree sus propios esquemas de comprensión y conocimiento.

  • Argumento de la imaginación.

                       – La imaginación establece significados mediante la metáfora.

                       – La imaginación ayuda a resolver problemas.

  • Argumento estético.

                       – Transformar la realidad en experiencias estéticas.

 

Propuesta didáctica

 

El tema 6 que corresponde a los tipos de imágenes, si difusión y cúal es el conocimiento complejo lo enfocaría al  tercer de primaria. He tomado esta decisión porque pienso que los niños en este ciclo som mayores y van a comprender los aspectos que se van a tratar en este tema.

 

Competencias.

  • Competencia en comunicación lingüística.

En esta competencia se adquiere un nuevo vocabulario y éste ayuda a desarrollar la valoración de obras artísticas.

  • Competencia matemática.

Aborda conceptos y representaciones geométricas, en el diseño, y en ocasiones que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio.

  • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Se da también esta competencia ya que hay que entender el mundo físico y este nosiempre es objetivo ya que conocemos  cosas sobre el gracias a interpretaciones y creencias. La educación artistica trabaja como construimos el mundo a través de las imágenes.

  • Tratamiento de la información y competencia digital.

Se da esta competencia ya que acerca al alumnado a la creación de imágenes y a la modificación de ellas así como busqueda de información sobre las imágenes y sobre representaciones artísticas.

 

Contenidos.

Contenidos del 1º bloque. Observación plástica.

  • Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que las obras artísticas ofrecen y sugieren para la recreación de las mismas y creación de obras nuevas.
  • Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales.
  • Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.

 

Contenidos del 2º  bloque. Expresión y creación plástica.

  • Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los trabajos elaborados.
  • Composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas.
  • Preparación de documentos propios de la comunicación artística como carteles o guías.
  • Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.
  • Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización aplicando estrategias creativas en la composición, asumiendo responsabilidades en el trabajo cooperativo, estableciendo momentos de revisión, respetando las aportaciones de los demás y resolviendo las discrepancias con argumentos.

 

Los contenidos se utilizan para saber que es lo que vamos a enseñar a nuestros alumnos.

 

Objetivos.

  • Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
  • Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
  • Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
  • Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
  • Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
  • Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

 

Los objetivos son las metas que nos hemos marcado, sirven para cuando estemos en el continuo preoceso de evaluación, veámos si esos objetivos se han cumplido.

 

Criterios de evaluación.

Existen una serie de criterios de evaluación. Son los siguientes:

1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.

2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

3. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

4. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

5. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

6. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

 

De todos ellos, los que yo usaría serían:

 

  • Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
  • Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.
  • Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

 

Actividades.

  1. Contemplación de una ” obra de arte” con los alumnos y que ellos, mediante un bombardeo de ideas expongan por que creen ellos que es una obra de arte.
  2. Trabajar en grupo y hacer un proyecto de trabajo sobre algún tema que les interese y que expongan en clase como creen que les influye. ( Es como el Pdt realizado por nosotros pero adaptado a su nivel ).
  3. Salida a un museo y explicarles el tema de las imágenes poniendo como ejemplo los cuadros expuestos en el museo.

 

Pienso que se podrían incluir algunos criterios de evaluación que hiciesen referencia a cómo nos construyen las imágenes y cómo construyen la realidad, incluyendo también el poder que tienen las imágenes y que hay detrás de ellas.

 

 

Webgrafía

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May
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Tema 5b. Narrativas en Educacion artística.

 

  •  La realidad no es objetiva, sino que existen diferentes discursos que pretenden contar la realidad.
  • Para construir los discursos, antes tenemos que construir las narraciones ya sean lingüisticas o visuales. Para construir dichas narraciones es necesario dar sentido a los aspectos que vamos a tratar.

             Las imágenes nos transmiten discursos, información que ella a nosotros a traves de la vista.

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Las cigarreras de Gonzalo Bilbao, DEs un cuadro homenaje y símbolo de la mujer trabajadora, ambientado en las trabajadores de la fábrica de tabacos de sevilla. En el cuadro aparecen las operarias alrededor de la mesa de trabajo con una actitud muy alegre.

  • Las narraciones construyen nuestra realidad, y nosotros no ponemos ninguna resistencia. Son los demás quien construyen nuestra realidad y nosotros no hacemos nada para evitarlo.

 

Las imágenes y las narrativas que tenemos de ellas construyen nuestra visión del mundo, incluso de las cosas que no hemos vivido.

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Todos sabemos lo que pasó con las torres gemelas, pero sabemos la versión que quisieron darnos de “su ” realidad, no de la realidad objetiva. Sabemos lo que paso gracias a las imágenes que mostraron los telediarios y a las narrativas que hicieron de ellas. Pero en realidad nosotros no estuvimos allí, no lo vivimos.

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Todos pensamos que paris es la ciudad del amor, porque asi nos la venden. Como la ciudad propicias para que surja el amor o para ir con tu enamorado, es como la ciudad de ensueño. En cambio, para una persona que haya vivido la experiencia de estar en paris y no tener suerte en el amor, no sera una ciudad bonita ya que el no fue afortunado en aquel lugar.

Hasta el relato de nuestra vida lo construyen las imágenes

 

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Todas nuestras narraciones estan influidas por nuestro imaginario, que responden muchas veces al  interes del comercio, de las creencias, etc.

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Comparan las actrices con las princesas disney para enganchar a las niñas a nuevas series de televisión.

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Para las niñas, la barbie es un modelo a seguir. Tienen a la preciada Barbie idealizada, como una virgen para ellas como podemos ver en la imágen porque para ellas es la mujer perfecta y quieren ser como ella.

  • La creación de narrativas a traves de lo visual construye nuestra identidad, nuestra visión del mundo y nuestra visión de nosotros mismos.

El papel del hombre es:

 

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Mientras que el de la mujer es:

 

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  • La narración es mucho más de lo que vemos, por eso nuestra visión de las imágenes siempre es subjetiva ya que no podemos mantenernos al margen en una visión objetiva.
  • Hay muchas y diferentes interpretaciones de la realidad.

 Para entender la realidad tenemos que re-construirla, que volverla a interpretar y crear nuestra propia narrativa. Tenemos que participar en la construcción de la vida,para ello no solo tenemos que ser capaces de transmitir información, memorizar conceptos, repetirlos sino como hemos dicho antes, se trata de reconstruir la información y el saber.

El propio pensamiento artístico es ser capaz de poner en relación informacónes de diferentes campos, clases, momentos, etc.

Podemos crear infinidad de narraciones ya sea con una sola imágen como con varias.

 

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Hay que construir narraciones que nos sirvan para aprender, comprender, dessarrollar un pensamiento autónomo ( sin dejar que teinfluyan los demás), un pensamiento crítico, culto, un pensamiento que sea de una persona totalmente libre y que sabe construir su propia narración sin dejarse influir por las narraciones que ya existen. El objetivo es precisamente ese lograr una narración en la que los niños reconstruyen, como deciamos anteriormente, la información y construyen asi su propia identidad.

  • Ser capaz de construir narrativas es fundamental en esta asignatura que impartimos. Las narrativas  las utilizamos para:

                      – Comprender lo que vemos.

                      – Para discutir, complementar y mejorar otras narrativas.

                      – Para crear argumentaciones y experiencias nuevas.

  • Las narrativas se pueden crear de muchas maneras:

                     – Con imágenes y objetos.

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                       – Con imágenes y texto.

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                        – Con actuaciones.

                            

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  • Es fundamental saber construir narrativas, existimos cuando le damos sentido a nuestras vidas y construimos nuestro propio relato de nuestra existencia y cada uno de nosotros mismos.
10
Feb
09

Tema 0: Introducción a la EA.

 

Cuando empezamos el curso, hicimos unas pruebas iniciales, su finalidad era la de hacernos reflexionar en porque son ciertas asignaturas las de los niños, que los niños no son iguales, etc. Las tres pruebas iniciales que realizamos fueron las siguientes:

  • 1ª Prueba: Apuntar las asignaturas que deberían dar los alumnos de primaria.Entre todos mostramos nuestras opiniones y conseguimos una serie de materias:
  1. Lengua.Para expresarse de forma correcta.
  2. Matemáticas. Para aprender a hacer cuentas para la vida cotidiana.
  3. Conocimiento del medio. Para saber conocimientos generales.
  4. Plástica. Aumentar la capacidad visual del niño.
  5. Música. Para expresarse mediante sonidos y ritmos.
  6. Ingles. Para ir familiarizándose con los idiomas.
  7. 2º idioma. para aprender una nueva lengua.
  8. Ballet. Para expresarse.

Lo que se da en la escuela podría ser diferente, ¿ quien elige lo que se da en la escuela ?. Los políticos son los que eligen que es lo que tenemos que dar,sin importarles alomejor que es lo mejor para los pequeños ciudadanos.

 

  • 2ª Prueba: Dibujar una silla.

Salieron a la pizarra unos cuantos alumnos y cada uno dibujó una silla diferente.Esto nos sirvió para comprovar que la realidad es muy relativa. No es lo mismo la realidad de una persona que de otra, ni es lo mismo la realidad de los niños que la nuestra.

  • 3ª Prueba: Escribir para que sirve la Ed.Artística y para que te sirvió a tí en la escuela y para que te sirve ahora en tu vida diaria.

La Ed.Artística sirve para que los niños expresen sentimientos, creen objetos, amplien su imaginación y desarrollen su faceta artística.  

En la escuela me sirvió para relacionarme con mis compañeros cuando mandaban trabajos grupales.

En la actualidad me sirve para hacer trabajos manuales.

 

Hay que saber que se quiere enseñar y porqué. No hay que enseñar lo que viene en los libros sino hacer reflexionar a los niños sobre lo que se les enseña.

 

VIVIMOS EN UN MUNDO LLENO DE IMÁGENES

Las imágenes están por todas partes. Cada vez vivimos más en las pantallas. No queremos salir porque estamos en las pantallas de ordenadores, televisión, etc… Tenemos que aprender a usarlas y comprenderlas, a protegernos de ellas.

  1. Información visual es cada vez más importante.
  • Lo primero que vamos aprender es a mirar. Lo visual se percibe inmediatamente, todo visual.
  • Se aprende más através de las informaciones visuales, ya que más del 80 % son percividas por nuestros ojos
    Las imágenes existen para hacernos comprar, para ideologizarnos, manipular nuestras emociones,etc…
  • Construimos el mundo a través de imágenes. (Sabemos como son las cosas que no hemos visto a través de imágenes, todo que creemos o sabemos, lo sabemos a través de imágenes).

 

        2.Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.

  • Nuevo régimen de visualidad: un mundo denomidado por dispositivos y tecnologías de la representación. A través de la visualidad también me muestro.
  • Desafío de gran calado: “adquirir un alfabetismo visual crónico”,que permita a los aprendices a analizar, evaluar e interpretar a partir de relacionar los aprendices que circulan por los textos.
  • Además del arte, comprende un campo de estudio, el de la cultura visual, reemplaza las viejas taxonomías del arte, constituyendo un eje curricular basado en la relación transdiciplinar con multitud de saberes.
  • El carácter estético de los productos y prácticas publicadas exige una formación estética lo mas amplia posible. Esto no está destinado a los artistas sino a los ciudadanos.

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3.Revelancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad.

  • Lo visual es el referente principal para niños y mayores.
  • Las manifestaciones visuales contienen mucha más información de la que vemos a primera vista.
  • Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la construcción de realidades.

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4.Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narrativiad.
  • Los niños y jóvenes deben ser capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales, utilizando técnicas y abordando tecnologías de imagen.
  • Concebir el mundo, comprenderlo, es insepareble de ser capaz de contarlo. En una sociedad  donde la gente construye realidades, es necesario construir y re-construir las narrativas visuales y las naturalizadas si se quiere superar una educación académica que solo es reproductiva.

 

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5.Creatividad.
  • Competencia creativa es una capacidad más demandada por el mercado laboral.
  • Artes visuales contribuyen al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.
  • Creatividad uno de los factores necesarios para la libertad y la felicidad.
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6.Revelancia de las artes visuales en la cognición.

  • Importancia de las artes visuales en la cognición humana.
  • Capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.
  • Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter icónico: principal contenido de nuestros pensamientos son imágenes.
  • El niño desarrolla la capacidad, esto está ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones.
  • Gran parte del conocimiento y experiencia humana está interpretada a través de imágenes. El alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones a sus significados. El significado de las imágenes es fruto de precesos sistémicos, esto hace necesario estrategias poliédricas y complejas.

 

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6.1 Creación plástica I

  • Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
  • Cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios plásticos y visuales.
  • Los niños utilizan habitualmente medios visuales como el dibujo y gracias a ello el niño es capaz d edar sentido a aquello que le rodea .La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.
  • Para los adultos y docentes el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno.

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6.2 Creación plástica II

  • Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más eficaz y atractivo.
  • Las artes plásticas introducen al alumno en el terreno de la experiencia estética como medio o como fin para obtener satisfacción personal y grupal.
  • El trabajo con artes visuales implica unos objetivos flexibles.

LA PUBLICIDAD

La publicidad es una técnica de comunicación masiva, destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción.

pero…. ¿ es real todo lo que muestran ?

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La publicidad intenta vendernos un amujer idealizada cuando llega el verano. Anuncias sus  “productos milagro” como si comprándolos te fueses a poner como la chica que los anuncia.

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Frente a la perfección, encontramos otra publicidad que intenta captar a un tipo de compradoras diferente.Es el caso de la marca DOVE, vien conocida por las mujeres.

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O quizas una más divertida como:

 

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La publicidad vende a la mujer como: provocativa, objeto, perfecta,idealizada….Mientras que el hombre es Atlético, hombre de negocios, ocupado…

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y sobre todo evitar lo cutre:

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Frente al lujo

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Para finalizar, vamos a dar unas conclusiones:

  • La educación artística puede ser muy útil.
  • No podemos prescindir de las imágenes porque nos construyen.
  • LA EDUCACIÓN ES UNA PROFESIÓN ÉTICA.
09
Feb
09

Artículo sobre patrimonio.

Este comentario es del artículo de patrimonio que lo puedes encontrar aquí:

http://www.redvisual.net/n5/n4/art1.1.htm

          El Patrimonio Cultural está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad” o identidad de un pueblo, “tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales y materiales, lo que poseen un especial interés histórico, artístico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, científico… y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular”. Algunos ejemplos son:  fortalezas, castillos, templos, casas, plazas…

La primera parte del artículo viene a decirnos que cuando no conocemos algún lugar y nos lo imaginamos, lo hacemos dejandonos yevar por unos estereotipos que nos han fijado desde un principio.Cuando entonces nos encontramos en ese lugar nos damos cuentas que la realidad no era como nos la imaginábamos.La realidad esta muy lejos de los pensamientos que tenemos.

La realidad es compleja y no le debemos de simplificar.  La readidad es todo lo que no tiene contacto con nosotros, ya que nosotros, al percibirla, la distorsionamos por medio de nuestros sentidos, convirtiéndola en NUESTRA realidad. ada persona ve de distintas maneras. Pongamos un ejemplo:

Cuando pensamos en paris, no pensamos todos en la “ciudad del amor” que todo es muy bonito, con la torre eiffel iluminada, las parejas dando paseos u sentadas en banco o simplemente besándose.Eso es mismo la idea de que tenemos de paris, que puede que llegue a cambiar cuando viajemos a Paris y veámos que no es todo como nos vendían, como un cuento de hadas.

torre-eiffel

 

 El Patrimonio no existe como patrimonio. Con esto quiero decir que los políticos son los encargados de crear lo que llamamos patrimonio. Ellos son los que se encargan de decir, que es y que no es patrimonio. Pues las cosas no necen  siendo patrimonio, las convierte en ello. Ellos hacen que nosotros veamos igual que ellos, quieren que a lo que ellos llaman patrimonio, nosotros tambien lo hagamos, pero yo pienso que a nadie se le puede pedir que vea o que acepte algo como tal, si esa persona verdaderamente no cree que se merece ese nombre.

Un ejemplo de que el patrimonio es elegido por políticos y gente de poder es el ejemplo simple de las 7 maravillas del mundo.

La gran muralla china.

la_gran_muralla_china 

El cristo redentor de Rio de Janeiro.

cristoredentor1

Machu pichu en Perú.

machu20pichu

 

Ciudad de petra en Jordanía.

maravilla5

El Taj Mahal en Agra.

taj20mahal

Coliseo de Roma.

coliseo

Chichen Itze en Mexico.

Estas son las siete maravillas porque así lo han decidido no porque realmente las sean ya que como podemos ver no creo que todas ellas sean maravillas.

De cualquier obra u objeto patrimonial podemos decir que es:

  1. Poliédricas: Cualquier objeto patrimonial puede ser analizado desde supuestos distintos. Para intentar “comprender” una obra patrimonial precisamos precisamos también de análisis complementarios si deseamos evitar los análisis distorsionados.
  2. Son seres sociales: Los bienes que lo integran se han convertido en patrimoniales debido exclusivamentea la acción social que cumplen, directamente derivada del aprecio con que los mismos ciudadanos lo han revalorizado.
  3. El sentido es cambiante: Si el sentido de las obras depende de la cultura en que son observadas y conservadas, su sentido es entonces cambiante ( inestable ).
  4. El valor es inestable: Si las obras son seres sociales y su sentido es cambiante, su valor también es cambiante. Al decir valor, nos referimos a cualquier tipo de valoración, ya  sea calidad, económica, transcendencia cultural, etc.